Remy Pinaton

Le conteur des âmes invisibles

Dans chaque cadre, Rémy s'affirme comme un narrateur visuel, un poète des ombres et des lumières. Son regard est une fenêtre ouverte sur des fragments de vie saisis dans leur vérité brute, mais sublimée. À travers son écriture photographique, il tisse un dialogue entre le visible et l'invisible, entre les gestes simples du quotidien et la puissance évocatrice de l’humanité.

Les images de Rémy respirent une authenticité rare. Elles ne se contentent pas de montrer, elles racontent. Une femme portant un sac de jute sous un soleil brûlant devient ici une figure mythologique, symbole de résilience et de labeur. Les murs écaillés qui entourent un chapeau de paille posé dans l'encadrement d’une fenêtre usée ne sont pas de simples décors : ils murmurent l’histoire d’un monde rural pétri de solitude et de dignité. Quant aux regards furtifs des enfants nichés dans les bras de leurs mères ou perdus dans l'ombre d'un véhicule, ils captent une profondeur qui dépasse l’instant : ils nous renvoient à notre propre humanité, à nos propres fragilités.

Le style de Rémy est marqué par une palette chromatique vibrante, saturée de soleil ou enveloppée de demi-teintes. Chaque couleur porte un sens : le rouge des tissus devient une pulsation de vie, tandis que les teintes terreuses inscrivent ses personnages dans une intimité avec leur environnement. Il joue également sur les contrastes – ombre et lumière, proximité et distance – pour accentuer l’intensité narrative de ses clichés.

Mais ce qui distingue véritablement Rémy, c’est son talent pour capturer le mouvement dans l’immobilité. Une natte que l’on transporte, un corps figé dans une posture d’attente ou une marche suspendue deviennent des métaphores puissantes du voyage, du passage du temps, et de la quête d’un avenir.

Par son objectif, Rémy transcende le rôle du photographe : il devient un passeur d’histoires, un gardien des instants fugaces et des traditions menacées par l’effacement. Il transmet avec humilité et ferveur un message universel : celui de la force et de la beauté des invisibles, ceux que l’on croise sans toujours voir. Chaque image est une porte d’entrée vers un récit, une émotion, une réflexion.

Son œuvre, en définitive, est une invitation à ralentir, à contempler et à écouter ces vies qui, dans leur simplicité et leur complexité, éclairent nos propres existences.

L’art de capter l’âme des lieux et des Hommes

Depuis plus de deux décennies, ce photographe-voyageur sillonne le monde, appareil en main, le regard aiguisé par une curiosité insatiable. Né d’un premier grand voyage en Asie du Sud-Est, accompagné d’un ami photographe, son amour pour l’image et le voyage s’est ancré comme une évidence. Autodidacte passionné, il a fait de la photographie un langage universel pour raconter les histoires des peuples qu’il rencontre et des paysages qui l’émerveillent. À travers ses clichés, il offre un dialogue entre la beauté brute et la complexité humaine, le tout teinté d’une sensibilité rare.

Une vision intime du voyage

Pour lui, le voyage n’est pas une simple escapade géographique, mais une plongée dans l’altérité. « J’aime m’immerger dans des environnements où je me sens dépaysé, comme des challenges que je me donne à moi-même », confie-t-il. Vivre des aventures uniques et se confronter à l’inconnu : voilà ce qui nourrit son art. Chaque périple devient une quête, une exploration tant humaine que culturelle, où chaque rencontre tisse le fil d’une histoire visuelle.

Madagascar, une passion viscérale

Son lien avec Madagascar est un véritable roman d’amour. Depuis son premier voyage en 2003, il a passé près de 12 ans sur cette île fascinante, la parcourant de long en large. Aujourd’hui, il la décrit comme son pays d’adoption, une terre qui l’a marqué par sa richesse culturelle, ses paysages contrastés et l’hospitalité de ses habitants. Il parle la langue malagasy, ce qui lui permet de créer des liens sincères et profonds avec la population locale. Parrain d’une jeune fille malgache qu’il soutient depuis ses huit ans, il incarne un attachement sincère et durable à ce pays.

En tant que photographe, il a capturé la dignité de la vie quotidienne, les traditions ancestrales comme le retournement des morts, et les instants fugaces de résilience. Pour lui, il ne s’agit pas de documenter la misère, mais de montrer la force et la beauté de la culture malagasy. Ses expositions dans les Alliances françaises du pays ont permis aux Malgaches eux-mêmes de découvrir d’autres facettes de leur île, tout en sensibilisant à la richesse de leur patrimoine.

Un style photographique entre humanité et lumière

Ce photographe-voyageur se définit comme un ethnographe visuel. Ses images, souvent centrées sur les gens, témoignent de son amour pour la street photography et le théâtre de la vie. Ses influences, de Salgado à Harry Gruyaert, transparaissent dans son travail, où l’émotion se mêle à une esthétique soignée. Il cherche à capturer des instants de vérité : une lumière douce filtrant à travers une rizière, le sourire d’un enfant, ou les gestes ancestraux d’une cérémonie religieuse.

Armé de son appareil Fuji X100V à focale fixe de 35 mm, il privilégie la proximité avec ses sujets. « Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est que vous n’êtes pas assez près », aime-t-il citer de Robert Capa. Ce choix technique reflète son approche humaine : s’immerger dans la vie des gens pour mieux en saisir l’essence.

Des aventures marquantes et une quête de sens

Parmi ses nombreuses expériences, il évoque avec émotion son expédition dans le massif du Makay, en 2018, un éden sauvage de Madagascar. Accompagné de scientifiques, il a immortalisé cet écosystème unique, ajoutant une dimension environnementale à son travail. De ses treks dans la brousse malgache à ses ascensions des sommets comme le Toubkal au Maroc ou le Piton des Neiges à la Réunion, il a appris à composer avec les éléments, qu’il s’agisse de chaleur accablante ou d’altitudes vertigineuses.

Son appareil photo, toujours en bandoulière, est le prolongement de son regard. Mais son véritable outil, c’est son sourire et ses blagues, qui ouvrent les cœurs et les portes. « Le peuple malagasy, si accueillant et joyeux, me met toujours à l’aise, me permettant d’aller au plus près de mes sujets. »

Une mémoire visuelle au service du partage

Bien que ses photos aient été publiées dans quelques magazines et exposées, son travail reste avant tout un plaisir personnel, une manière de garder vivante la mémoire des lieux et des gens. Par exemple, il prend un soin particulier à imprimer et redistribuer ses tirages à ses sujets, parfois dix ans après les avoir photographiés. Ces gestes de partage traduisent sa profonde humanité et l’intemporalité de son travail.

Il espère un jour publier un livre pour rassembler ses récits et images, un projet qui, à ses yeux, permettrait de sensibiliser davantage à la richesse de cultures menacées. Mais plus que tout, il souhaite continuer à voyager, à rêver, et à transmettre à travers son art.

Un témoignage universel

Au-delà de la photographie, son objectif est clair : préserver les traditions avant qu’elles ne disparaissent et montrer au monde la beauté et la dignité de ceux qu’il capture. Chaque cliché devient un hommage, un fragment d’histoire figé dans le temps. Par son approche sincère et respectueuse, ce photographe-voyageur nous rappelle que l’art de l’image est bien plus qu’une technique : c’est un moyen de créer des ponts entre les cultures et de célébrer l’humanité dans toute sa diversité.